Bibliography
A.C.K. « Studio-Talk: Robin Hood’s Bay, Yorks ». The Studio vol. 39 (1907): 69-72.
Anonyme. « Mr Christopher Dean, Designer and Illustrator ». The Studio vol. 12 (1898): 183-187.
Anonyme. « The Cupid and Psyche Frieze by Sir Edward Burne-Jones, at No.1 Palace Green ». The Studio vol. 15 (1899): 3-13.
Anonyme. « Reviews and Notices ». The Studio vol. 39 (1907): 363-366.
Anonyme. « Reviews and Notices ». The Studio vol. 45 (1909): 332-339.
Anonyme. « Reviews and Notices ». The Studio vol. 60 (1914): 245-249 et 331-333.
Anonyme. « Studio-Talk ». The Studio vol. 9 (1897): 62-72.
Anonyme. « The Work of Mr. Selwyn Image - Part I ». The Studio vol. 14 (1898): 3-10.
Aubenas, Sylvie. « La Photographie est une estampe. Multiplication et stabilité de l’image ». In Michel Frizot (dir.). Nouvelle histoire de la photographie (2001), 225-231.
Baldry, Alfred Lys. « Arthur Rackham: A Painter of Fantasies ». The Studio vol. 34 (1905): 189-201.
Baldry, Alfred Lys. « The Future of Wood-Engraving ». The Studio vol. 12 (1898): 10-16.
Batchelor, David. Chromophobia. London: Reaktion Books, 2000.
Beerbohm, Max. « A Defence of Cosmetics ». The Yellow Book vol. 1 (avril 1894): 65-82.
Blackburn, Henry. The Art of Illustration. London: W.H. Allen, 1894.
Crackanthorpe, Hubert. « Reticence in Literature: Some Roundabout Remarks ». The Yellow Book vol. 2 (juillet 1894): 259-269.
Crane, Walter. Ideals in Art. London: George Bell & Sons, 1905.
Crane, Walter. Of the Decorative Illustration of Books Old and New. Ex-Libris Series. Gleeson White (ed.). London: George Bell & Sons, 1896.
Darwin, Charles. The Descent of Man, and Selection in Relation to Sex (1871). London: John Murray, 1882.
Engen, Rodney. The Age of Enchantment. Beardsley, Dulac and their Contemporaries, 1890-1930. London: Scala Publishers and Dulwich Picture Gallery, 2007.
Frankel, Nicholas. « Aubrey Beardsley ‘Embroiders’ the Literary Text ». In Richard Maxwell (ed.). The Victorian Illustrated Book. Charlottesville & London: Virginia UP, 2002: 259-296.
Hadji-Mazem [adaptateur]. Contes des mille et une nuits, illustrés par Edmond Dulac, Paris : Piazza, s.d.
Hardie, Martin. English Coloured Books (1906). London: Fritz House Books, 1990. Introduction de James Laver.
Houfe, Simon. Fin de Siècle: The Illustrators of the Nineties. London: Barries & Jenkins, 1992.
Housman, Laurence. Green Arras. London: John Lane, 1896. Illustré par l’auteur.
Housman, Laurence [adaptateur]. Princess Badoura: A Tale from the Arabian Nights. London: Hodder & Stoughton, 1913. Illustré par Edmund Dulac.
Housman, Laurence [adaptateur]. Stories from the Arabian Nights. London: Hodder & Stoughton, 1907. Illustré par Edmund Dulac.
Kooistra, Lorraine Janzen. The Artist as Critic: Bitextuality in Fin-de-Siècle Illustrated Books. Aldershot: Scolar Press, 1995.
Kooistra, Lorraine Janzen. « A Modern Poetry of Sensation: Three Christmas Gift Books and the Legacy of Victorian Material Culture ». In Colette Colligan and Margaret Linley (ed.). Media, Technology, and Literature in the Nineteenth Century: Image, Sound, Touch. Aldershot: Ashgate, 2011, 107-136.
Little, James Stanley. « Frank Brangwyn and His Art ». The Studio vol. 12 (1898): 3-20.
Malory, Thomas. Le Morte Darthur. London: Dent, 1893-1894. Illustré par Aubrey Beardsley.
McIntyre, John. « Robert Anning Bell (1863-1933): A Quintessential Illustrator of his Time ». The IBIS Journal 4 (2011): 7-61.
Mourey, Gabriel. « French Wood-Engraver: Auguste Lepère ». The Studio vol. 12 (1898): 143-155.
Ovide. Les Métamorphoses. Paris : Gallimard, « Folio Classiques »,1992.
Pennel, Joseph. The Illustration of Books: A Manual for the Use of Students. London: T.F. Unwin, 1896.
Ricketts, Charles. A Defence of the Revival of Printing. London: Hacon & Ricketts, The Ballantyne Press, 1899.
Romilly Allen, John. « Early Scandinavian Wood-Carvings ». The Studio vol. 10 (1897): 11-20.
Rutter, Frank. « The Drawings of Edmund Dulac ». The Studio vol. 45 (1909): 103-113.
Salaman, Malcolm M. « British Book-Illustration ». The Studio numéro spécial Modern Book Illustrators and their Work (Autumn 1914): 1-12.
Teukolsky, Rachel. The Literate Eye: Victorian Art Writing and Modernist Aesthetics. Oxford: Oxford UP, 2009.
Townsend, Horace. « American and French Applied Art at the Grafton Galleries ». The Studio vol. 17 (1899): 39-44.
Waern, Cecilia. « The Industrial Arts of America: II. The Tiffany or ‘Favrile’ Glass ». The Studio vol. 14 (1898): 16-21.
Wedmore, Frederick. « Expressive Line ». The Studio vol. 14 (1898): 172-181.
White, Gleeson. « The Coloured Prints of Mr. W.P. Nicholson ». The Studio vol. 12 (1898): 177-183.
White, Gleeson. « An Epoch-Making House ». The Studio vol. 12 (1898): 102-112.
White, Gleeson. « Mr. Moira’s Paintings and Bas-Reliefs ». The Studio vol. 12 (1898): 223-238.
Wilde, Oscar. Salome. London: John Lane, 1894. Illustré par Aubrey Beardsley.
Top of page
Notes
On peut consulter le site du musée :
http://www.dulwichpicturegallery.org.uk/exhibitions/past_exhibitions/the_age_of_enchantment.aspx
Voir Martin Hardie, English Coloured Books, 1906, London: Fritz House Books, 1990, 292-296 et Simon Houfe, Fin de Siècle: The Illustrators of the Nineties, London: Barries & Jenkins, 1992, 25. La trichromie et la quadrichromie dérivent du procédé de reproduction en simili (« half-tone ») pour les illustrations en noir et blanc, perfectionné en 1882 par Georg Meisenbach. Elles deviennent viables à la fin du XIXe siècle et sont régulièrement utilisées dans l’édition dans les premières années du XXe siècle.
Hardie, op. cit., 297.
Sur le fonctionnement de la revue, voir Simon Houfe, op. cit. et John McIntyre, « Robert Anning Bell (1863-1933): A Quintessential Illustrator of his Time », The IBIS Journal 4 (2011): 7-61.
Rachel Teukolsky, The Literate Eye: Victorian Art Writing and Modernist Aesthetics, Oxford: OUP, 2009, 3.
Charles Ricketts, A Defence of the Revival of Printing, London: Hacon & Ricketts, The Ballantyne Press, 1899, 11.
Cette opinion répandue est reflétée dans de nombreux articles de The Studio, mais on trouve également l’avis opposé : dès les premiers volumes, le potentiel artistique de la photographie est affirmé. Il va parfois de pair avec une mise en garde contre ce qui est perçu comme une certaine forme d’archaïsme, le refus de recourir à des outils technologiques modernes.
Hardie, op. cit., 294.
La disparition du graveur qui grave sur bois le dessin de l’artiste est envisagée dès les premiers temps de la photographie, par W.H. Fox Talbot notamment. Mais il faut toutefois préciser que le graveur ne disparaît pas dans les procédés photomécaniques (« process » en anglais), car il est souvent amené en dernier ressort à retoucher la plaque d’impression. Les procédés photomécaniques dérivent d’ailleurs en partie des techniques de la gravure et de l’estampe. Voir à ce sujet Sylvie Aubenas, « La Photographie est une estampe. Multiplication et stabilité de l’image », in Michel Frizot (dir.), Nouvelle histoire de la photographie (2001), 225-231. Lorsque l’on parle d’image originale, il faut entendre que la reproduction d’un dessin est jugée fidèle à l’original dans la première phase de reproduction.
« The Work of Mr. Selwyn Image – Part I », The Studio vol. 14 (1898): 8. Beardsley participe au lancement du magazine. Voir Simon Houfe, op. cit., 68 et Nicholas Frankel, « Aubrey Beardsley ‘Embroiders’ the Literary Text », in Richard Maxwell (ed.). The Victorian Illustrated Book, Charlottesville & London: Virginia UP, 2002, 259-296.
Charles Darwin, The Descent of Man, and Selection in Relation to Sex, 1871, London: John Murray, 1882, 364.
Lorraine Janzen Kooistra, The Artist as Critic: Bitextuality in Fin-de-Siècle Illustrated Books, Aldershot: Scolar, 1995.
Hardie, op. cit., 272.
Henry Blackburn, The Art of Illustration, London: W.H. Allen, 1894. Joseph Pennel, The Illustration of Books: A Manual for the Use of Students, London: T.F. Unwin, 1896. Pennell fait les remarques caractéristiques suivantes : « in the near future colour work will play a very important part » (14) mais pour le moment certains essais se résument à « crudeness, vulgarity and mud » (110). Voir aussi Martin Hardie, op. cit., 294-296.
Gleeson White, « Mr. Moira’s Paintings and Bas-Reliefs », The Studio vol. 12 (1898): 231.
Rodney Engen, The Age of Enchantment. Beardsley, Dulac and their Contemporaries, 1890-1930, London: Scala Publishers and Dulwich Picture Gallery, 2007. Rodney Engen voit dans ces publications un antidote à la décadence fin de siècle. Elles en sont aussi la conséquence directe.
Anonyme, « Reviews and Notices », The Studio vol. 39 (1907): 365.
Anonyme, « Reviews and Notices », The Studio vol. 60 (1914): 332. Les ouvrages en couleur les plus remarquables cités dans ce volume sont In Powder and Crinoline illustré par Kay Nielsen, Princess Badoura illustré par Edmund Dulac, Mother Goose de Arthur Rackham, et Tale of Lohengrin illustré par Willy Pogany.
Engen, op. cit., 14.
Gleeson White, « The Coloured Prints of Mr. W.P. Nicholson », The Studio vol. 12 (1898): 177-183. À propos des chromoxylographies de W.P. Nicholson, White fait l’éloge de l’authenticité des images, de leur simplicité et de l’absence de détails superflus, c’est-à-dire d’une maîtrise du trait.
En témoigne un article de Alfred L. Baldry qui présente Rackham comme un aquarelliste reconnu avant d’être illustrateur : « Arthur Rackham: A Painter of Fantasies », The Studio vol. 34 (1905): 189-201.
Anonyme, « Reviews and Notices », The Studio vol. 45 (1909): 337.
Anonyme, « Reviews and Notices », The Studio vol. 60 (1914): 248.
David Batchelor, Chromophobia, London: Reaktion Books, 2000, 22-28, 95. Lorraine Janzen Kooistra a montré que les livres d’étrennes illustrés des années 1860 sont souvent méprisés par la critique car ils font appel aux sens et aux émotions. Voir : « A Modern Poetry of Sensation: Three Christmas Gift Books and the Legacy of Victorian Material Culture », in Colette Colligan and Margaret Linley (ed.), Media, Technology, and Literature in the Nineteenth Century: Image, Sound, Touch, Aldershot: Ashgate, 2011, 107-136.
Frederick Wedmore, « Expressive Line », The Studio vol. 14 (1898): 174.
Alfred Lys Baldry, « The Future of Wood-Engraving », The Studio vol. 12 (1898): 10.
Ibid., 13.
John Romilly Allen, « Early Scandinavian Wood-Carvings », The Studio vol. 10 (1897): 11.
Cecilia Waern, « The Industrial Arts of America: II. The Tiffany or ‘Favrile’ Glass », The Studio vol. 14 (1898): 17, 21. L’année suivante est publié un article admiratif de la débauche de couleur dans les vases « favrile », mais critiquant l’importance accordée aux formes aléatoires du verre non contenue par un motif d’ensemble : Horace Townsend, « American and French Applied Art at the Grafton Galleries », The Studio vol. 17 (1899): 39-44.
Waern, op. cit., 19.
Ibid., 20.
Ovide, Les Métamorphoses, Paris : Gallimard, 1992, 68.
Darwin, op. cit., 342.
Ibid., 427-428.
Ibid., 430.
Teukolsky, op. cit., 156.
Ibid., 157-158.
Ibid., 157, 161-162.
Darwin, op. cit., 401.
Ibid., 616.
Walter Crane, Of the Decorative Illustration of Books Old and New, London: George Bell & Sons, 1896, 184. Charles Ricketts est cité dans « Studio-Talk », The Studio vol. 9 (1897): 63.
James Stanley Little, « Frank Brangwyn and His Art », The Studio vol. 12 (1898): 8.
La page de titre est visible sur http://www.unz.org/Pub/HousmanLaurence-1896
Anonyme, « The Cupid and Psyche Frieze by Sir Edward Burne-Jones, at No1 Palace Green », The Studio vol. 15 (1899): 3-13.
Gleeson White, « An Epoch-Making House », The Studio vol. 12 (1898): 107, je souligne. Quatre photographies de W.E. Gray illustrant cet article sont reproduites dans Walter Crane, Ideals in Art, London: George Bell & Sons, 1905, 131, 258-9, 260 et 261.
White, op. cit., 108.
Ibid., 110, je souligne.
Ibid., 111.
Communication de Vanessa Alayrac, « Japanning, gilding and dyeing: the orientalisation of colour in the 18th century », conférence Définition(s) de la couleur, 12-14 janvier 2012, Université Paris-Diderot.
Deux articles contemporains du Yellow Book élaborent une opposition entre réserve et maquillage : « A Defence of Cosmetics » de Max Beerbohm et « Reticence in Literature » de Hubert Crackanthorpe. Le premier est une charge satirique sur la décadence en cette fin de siècle. Tel un masque, l’usage immodéré du maquillage dissimule la vérité des êtres (« Does not the heathen lacquer her dark face, and the harlot paint her cheeks? », 68) et ne permet plus de lire les expressions et les émotions apparaissant à sa surface, à tel point que l’âme ne s’y reflète plus (« surface will finally be severed from soul », 71). L’auteur compare l’usage des cosmétiques à la peinture, à l’enluminure et au vitrail (« the staining of glass », 72).
Gabriel Mourey, « French Wood-Engraver: Auguste Lepère », The Studio vol. 12 (1898): 143.
A. C. K., « Studio-Talk: Robin Hood’s Bay, Yorks. », The Studio vol. 39 (1907): 72.
Alfred Lys Baldry, « The Future of Wood-Engraving », op. cit., 15.
Hardie, op. cit., 299. Dans les lignes qui précèdent, il cite l’essai « Style » de Walter Pater pour souligner le fait que la photographie perd la touche humaine qui est l’essence de l’estampe et subvertit la notion de mimesis colorée par la subjectivité de l’observateur ou du critique : « ‘All art,’ says Walter Pater, ‘[…] is the representation of such fact [colour, form, incident] as connected with soul, of a specific personality’ ».
Darwin, op. cit., 434.
Anonyme, « Reviews and Notices », The Studio vol. 60 (1914): 248, je souligne.
Hadji-Mazem [adaptateur], Contes des mille et une nuits, illustrés par Edmond Dulac, Paris : Piazza, s.d., 66.
Voici les légendes de ces trois illustrations dans Laurence Housman, Stories from the Arabian Nights, London: Hodder & Stoughton, 1907, dans l’ordre où elles sont citées ici : « She saw black eunuchs lying asleep » (dans « The Magic Horse ») ; « The cup of wine which she gives him each night contains a sleeping draught » (dans « Story of the Young King of the Black Isles ») ; « She gave orders for a rich banquet to be prepared » (dans « The Magic Horse »). Il est aisé de voir ces illustrations en ligne. L’un des sites où elles figurent ensemble est :
http://spiritoftheages.com/Edmund_Dulac_-_’’Stories_from_The_Arabian_Nights’’_(1907).htm
Top of page